Los inusuales programas de Spark se nutren de los contrastes y de una yuxtaposición orgánica entre distintas épocas y géneros. La música de ballet del joven Mozart se entrelaza con sonidos tecno contemporáneos, los motivos de Haendel son secuenciados y alterados, un concierto de Vivaldi desemboca en música minimalista moderna, Couperin se transforma en una musica de ambientación, Mendelssohn se reviste de colores folk vanguardistas, Bach entra en un emocionante diálogo con Berio y los Beatles. El Wiener Zeitung habla de «mundos sonoros refrescantes presentados en un concepto poco convencional». Pero nada se hace como un fin en sí mismo o por puro espectáculo. El enfoque está hecho con gran mimo y pericia, equilibrándose con el necesario toque de experimentación. Así es como suena la música clásica en el aquí y ahora, interpretada por un grupo que siente el mensaje que quiere compartir. «Estos artistas permiten a la música clásica toda su complejidad», dice el Süddeutsche Zeitung, «simplemente cambian el contexto y dejan claro que la música pop forma parte de su patrimonio cultural tanto como la música clásica». Die Welt califica a Spark de «banda de alto calibre» y el Volkskrant holandés cuenta a Spark entre los pocos conjuntos «que tienen el potencial de combinar de forma convincente las influencias del pop y el baile con la música clásica». La American Record Guide considera a Spark un «auténtico fenómeno en la escena de la música clásica, similar a Yo-Yo Ma o el Cuarteto Kronos, pero aún más vibrante».

Además de arreglar ingeniosamente obras de la música clásica, Spark también se interesa por la música contemporánea y trabaja con compositores actuales de renombre internacional. Johannes Motschmann, Chiel Meijering, Kenji Bunch, Kamran Ince, Roger Wanamo, Jonne Valtonen, Lev Ljova Zhurbin, Sebastian Bartmann y Elena Kats-Chernin, entre otros, han compuesto obras a medida para Spark que hacen justicia a la amplia paleta sonora del grupo y a su virtuosismo magistral. Completamente diferentes en cuanto a las características personales de cada compositor, todas estas nuevas composiciones tienen sin embargo puntos en común: su orientación tonal sencilla, casi minimalista y la interiorización y unión de mundos musicales variados. El resultado es un fascinante cosmos sonoro que sigue siendo accesible a un público amplio y que, al mismo tiempo, tiene un aire completamente moderno. Las composiciones originales amplían el abanico del conjunto y subrayan la posición de los cinco miembros del grupo. No quieren limitarse exclusivamente a los aspectos interpretativos y arreglistas, sino expresarse de forma independiente y creativa a todos los niveles. Representan así una nueva imagen de una generación de músicos que están redefiniendo su propio enfoque de la tradición clásica.